Franco Battiato, nucleus

Fotografie Roberto Masotti

Testi Carlo Maria Cella, Silvia Lelli, Luca Scarlini

Questo è il terzo volume dedicato a musicisti-compositori che Masotti ha raccolto per e con l’editore Seipersei dopo quelli dedicati a Keith Jarrett e a John Cage. Quello su Battiato mostra un panorama di fotografie che parte dal 1973 con un servizio realizzato a Bologna in studio e in esterni commissionato dall’etichetta Bla Bla di Pino Massara e seguito da tutta una serie di sessioni realizzate nello studio milanese del fotografo, in sala di incisione, a casa dell’artista, in concerto o particolari performace da Masotti lungo tutti gli anni settanta e inizio ottanta fino ad arrivare ai concerti nei palasport seguiti al successo de La Voce del Padrone o di Patriots che riportano inserite nelle rispettive copertine fotografie frutto dei lavori citati. Questa della pubblicazione sulle cover dei dischi avviene a partire da Sulle corde di Aries, prosegue con Clic e con i dischi sperimentali per Ricordi, poi su quelli della svolta “pop” di successo per EMI per continuare con le antologie più recenti per Universal-Sony. 

Gli ordini in prevendita verranno evasi a fine giugno 2022.

* Le immagini del prodotto si riferiscono a un prototipo. Il prodotto finito verrà presentato il 21/6 a Siena a Palazzo Patrizi alle 18.

Ecco il secondo volume fotografico che Seipersei dedica a bambini e ragazzi. Un viaggio nel mondo animale per perdersi nei meandri della foresta. Divertitevi a scovare tanti particolari in queste pagine piene di segreti.

Le fotografie utilizzate per questo libro sono state scattate da Vigni nel 2010 all’American Museum of Natural History di New York.

Buon viaggio nel regno animale! 

John Cage, in a landscape
Fotografie di Roberto Masotti, Lelli e Masotti 
Testi di Joan La Barbara, Franco Masotti, Veniero Rizzardi

Il libro "John Cage, in a landscape" si basa su un ricco materiale fotografico scattato al compositore e teorico americano tra il 1977 e il 1991, prevalentemente da Roberto Masotti e nella restante parte da Lelli e Masotti, sia durante eventi accaduti in Italia sia all’estero, come nella sua casa di New York.

A John Cage corrispondono una tale molteplicità di aspetti che risulta persino difficile orientarsi. Se uno non ha dimestichezza con la varietà dei percorsi che il suo pensiero ha realizzato risultando uno dei più influenti e determinanti del Novecento, potrebbe pensare, sbagliando, che fosse stato un personaggio fuori schema, un eclettico, un “inventore”, così lo giudicò Schoenberg, riducendo di fatto la sua personalità a una battuta, reiterata poi all’infinito. La sua attività compositiva e progettuale in campo musicale si è rivelata sempre più importante e rimane permeata dal suo pensiero come dalla sua visione dell’arte e della vita. Estetica e filosofia sono aperte al mondo, a quello dei suoni in particolare, alla natura, al caso. Il suo è un percorso partito dall’happening, che trasgrediva il teatro, e dall’invenzione, come quella del pianoforte preparato. Cage ha continuato a nutrire e a trasformare l’idea di arte e musica fino alla fine, senza tregua. La coesistenza di silenzio e rumore, il contrasto tra loro e, all’interno di procedimenti visivi, la trasparenza e la leggerezza di gesti minimali intimamente poetici sono temi e caratteri che segnano un percorso ricco di molti spartiacque e punti di non ritorno.

KEITH JARRETT, A PORTRAIT

Fotografie di Roberto Masotti

Testi di Geoff Dyer, Franco Fabbri, R. Masotti 

"In questa lunga serie di fotografie che osservo retrospettivamente, si gioca decisamente sulla presenza, quella del corpo e dello strumento, che compaiono nell’immagine. Le foto sono il risultato di una intima e oggettiva attenzione nei confronti di un artista a lungo seguito e ammirato, ma anche di una sua risposta che è consapevole accettazione, e soprattutto, partecipazione. Suo, solo suo, è il suono di una musica inconfondibile che la serie di fotografie ambisce di evocare e far risuonare." R. Masotti 

Questo saggio si pone l’obiettivo di inserire nel dibattito critico contemporaneo la scena dell’editoria indipendente fotografica, sviluppatasi con grande fermento e con sempre maggior successo dai primi anni del Duemila. Partendo dallo stato dell’arte dell’editoria indipendente nell’epoca post-digitale, lo studio analizza le sue differenti caratteristiche ed espressioni in fotografia. Il fenomeno è analizzato mettendo in evidenza le caratteristiche generali, cosa si intende per editoria indipendente e quali sono state nella storia le sue prime espressioni. Successivamente, il focus si sposta sulle modalità editoriali, case editrici e self publishing, supporti di stampa, libro, magazine e fanzine. In conclusione, sono presenti conversazioni con alcuni casi studi di case editrici indipendenti.